Was macht man mit einer Idee?

Musikalische Kreativität beginnt oft mit einer kleinen Idee – und genau diese gilt es ernst zu nehmen, zu fördern und weiter wachsen zu lassen. Unter dem Titel «Was macht man mit einer Idee?» und inspiriert vom oberösterreichischen Komponisten Helmut Schmidinger haben die Tonspiele, die Musikvermittlungsabteilung des Tonkünstler-Orchesters, einen Kompositionswettbewerb ins Leben gerufen. Er bot jungen Menschen zwischen acht und neunzehn Jahren aus ganz Österreich eine einzigartige Möglichkeit: ihre eigene Musik zu komponieren und uraufführen zu lassen.

Von September 2024 bis Jänner 2025 konnten Miniaturen von bis zu eineinhalb Minuten Länge in drei Kategorien eingereicht werden, von Solostücken über Kammermusik bis hin zu Orchesterbesetzungen. Aus den zahlreichen Einsendungen wurden fünfzehn Werke von zehn jungen Komponistinnen und Komponisten ausgewählt – viele aus Wien und Niederösterreich, aber auch aus Graz, Innsbruck, Micheldorf und Steyr. Sie alle verbindet eines: die Begeisterung für das Komponieren und der Mut, der Idee eine eigene musikalische Stimme zu geben.

Nun steht ein wichtiger Moment bevor: Beim Familientag am 15. Juni 2025 in Grafenegg werden diese Werke erstmals öffentlich aufgeführt – als Uraufführungen, gespielt vom Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung der polnischen Dirigentin Barbara Dragan. Für die jungen Komponierenden bedeutet das nicht nur Anerkennung und Sichtbarkeit, sondern auch die Erfahrung, ihre eigene Musik auf die Bühne zu bringen – ein Erlebnis, das prägt und motiviert.

«Eines Tages hatte ich eine Idee»: Mit diesem Ereignis beginnt nahezu jeder kompositorische Prozess. Auch dieser. Sofort stellten sich die Fragen «Woher kam sie?» und «Was macht man mit einer Idee?»

In meinem Fall wurde sie durch ein Bilderbuch mit dem Titel «Was macht man mit einer Idee?» von Kobi Yamada mit Illustrationen von Mae Besom, das ich geschenkt bekam, ausgelöst.

Dieses Bilderbuch beschreibt auf wunderbare Art und Weise die Phasen eines kreativen Prozesses, wie sie viele Komponistinnen und Komponisten aus eigener Erfahrung kennen: Da finden sich das Zweifeln, das Sich-Sorgen um die Idee und die Meinung der Anderen, das Beglückt- und Beschenktsein, das Mitwachsen, das Weiterträumen, das Ganz-von-der Idee-erfüllt-Sein …

Immer und immer wieder habe ich das Buch gelesen, und dabei ist die Idee zu einer neuen Komposition vor meinem inneren Ohr mehr und mehr hörbar geworden.

In einem ersten Schritt habe ich begonnen, dieses Buch in den Unterricht meiner Kompositionsklasse für Kinder und Jugendliche an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz einzuweben: Die jungen Komponierenden waren eingeladen, eine von ihnen ausgewählte Phase dieses Buches für ihr Instrument in Musik zu setzen. Und alle Komponierenden fanden sich in der Geschichte wieder.

So ist die Idee gewachsen. Sie wuchs und wurde größer – und es entwickelte sich das Konzept, dieses Buch als Grundlage für eine besondere Komposition zu nehmen. Eine Besonderheit besteht darin, dass meine Musik – auch unter Einbeziehung des Publikums und begleitet von der Dirigentin Barbara Dragan – alle oben erwähnten Phasen durchlebt und die Orchestermusikerinnen und -musiker dabei zeigen, dass sie noch mehr können, als ihr Instrument wunderbar zum Klingen zu bringen. Aber ich will nicht alles verraten.

Eine weitere Besonderheit ist, dass meine Musik an ausgewählten Stellen den Raum für kompositorische Miniaturen junger Komponierender öffnet. Der Text des Buches liefert großartige Stichwörter für «Fermaten», in denen die Geschichte angehalten wird und ein dramaturgischer Raum für eben diese kompositorischen Miniaturen entsteht.

Das Komponieren beginnt für die meisten jungen Komponierenden mit Werken für ihr eigenes Instrument. Also bietet die erste «Fermate» Zeit für Miniaturen mit Soloinstrumenten, da aus einer Idee eine erste hörbare Form gewachsen ist: «Sie wuchs und wurde größer. Wir wurden Freunde».

Die nächste Stufe der kompositorischen Entwicklung ist das Komponieren für ein größeres Ensemble: «Meine Idee wuchs und wuchs. Genau wie meine Liebe für sie». Daher bietet die zweite «Fermate» Raum für Kompositionen für Ensemble.

Am Ende der Komposition breitet die Idee ihre Flügel aus, hebt ab in die Luft und stürmt in den Himmel. Das ist das Stichwort für die dritte Stufe: Es folgen Miniaturen der jungen Komponierenden für großes Symphonieorchester.

Um all diese einzigartigen Miniaturen zu sammeln, haben die Tonspiele, die Musikvermittlungsabteilung des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, einen Kompositionswettbewerb ausgeschrieben, in dem für jede «Fermate» eine Dauer der Miniatur und eine Maximalbesetzung der Instrumente, für die komponiert werden konnte, vorgegeben war.

Großes Kompliment an alle ausgewählten Komponistinnen und Komponisten des Wettbewerbs: sich kurz zu fassen und dabei etwas zu sagen zu haben, ist eine große Kunst!

Um Ihnen, geschätztes Publikum, die Komponistinnen und Komponisten dieser Miniaturen vorzustellen, laden wir sie beim Familientag in Grafenegg am 15. Juni um 11 Uhr zu einem besonderen Konzert ein: LiIian Genn und Esther Planton stellen Ihnen die jungen Komponierenden und ihre Musik vor. Sie lernen die Menschen hinter der Musik kennen, und ihre Miniaturen werden erstmals in der Öffentlichkeit erklingen, sie erleben ihre Uraufführung. Ein Moment des Zaubers, den es in der Geschichte jedes Werkes nur einmal gibt.

Beim Nachmittagskonzert um 16 Uhr gibt es ein Wiederhören mit diesen Werken, eingewoben in mein Werk «Was macht man mit einer Idee? – Weltveränderungen für Erzählerin und Orchester». Dann führt Lilian Genn als einfühlsame Erzählerin durch die Geschichte. Esther Planton lässt die Idee als Tänzerin sichtbar werden und wird Orchester und Publikum mit ihrer Bewegungsenergie anstecken.

Erleben Sie an diesem Tag, wie aus Träumen Töne werden und dadurch die Welt verändern …

Weitere Informationen über den Komponisten: helmutschmidinger.at